#考研[超话]#二战大约留心啥投稿曾…来自考研的小曾曾…
2024年 8月 23日??是非胶片考研? 不止影片
films and beyond
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本年材料馆戏曲与影视学ma学硕
将接收5名调剂生
以下为学硕方向的真题解析
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china film archive我国影片材料馆·学硕
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全体分析
难度中等偏上，尽管没有特别刁钻的标题，但较上一年难度有所上升，特别体如今801中外影史。
难度评级：????
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1. 全体仍偏重基础常识的查询。
标题大有些都是对基础常识点的查询和延伸，像701文艺理论与影片理论试题中的“上镜头性”“影戏说”“类型影片与作者”等，都是影片理论和影片史中的基础常识内容。
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2.?填空题查询细节和一些非书本常识。
比方宫崎骏《鬼魂公主》影片中的配乐是谁、《秀丽罗塞塔》的导演、《天边明月刀》的导演等等，皆非书本里的常识内容，更多是想经过一些非影史影片来更全部地选择出堆集丰厚的考生。
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3. 论说题偏重对基础常识的延伸、归纳总结与比照查询。
如“前期上海影片对香港影片的影响”，基础影史中较少提及这两者之间的联络，或是几句话简略归纳，需要深化晓得前期上海-香港?枪适隆钡谋尘土芙崽崃陡髯缘奶卣鳎⒔秸呓斜日昭刑帧?br>
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4. 两门专业课的论说题中都查询了关于影片本体的疑问，两道标题难度相对较高。
联系上一年对互动影片这一抢手的查询，不难发现材料馆对影片新的打开可以、究竟何为影片等疑问的重视。
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701 文艺理论与影片理论
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一、填空题（2分x20，共40分）
1. 康德在（ 《判别力批判》）中，论说了天才、艺术和审好心象的观念。
2. 艺术活动四要素别离是（世界）、艺术家、艺术作品、赏识者。
3. 布莱希特的中心概念是（间离）。
4. 莱辛的美学作品是（《拉奥孔》）。
5. ?王昌龄《诗格》中诗有三境：（物境）、情境、意境。
6. 元曲分为（元杂剧）和杂剧。
7. 赋、比、兴、风、雅、（颂）。
8. 《声无哀乐论》的作者是（嵇康）。
9. 米芾字号（米舍人）。
10. 亚里士多德认为凄惨剧中最重要的成分是（情节）。
11. 局势调度包括演员调度和（镜头调度）。
12. 阿斯特吕克创始 （影片作者）一词。
13. （谢尔曼·杜拉克）提出纯影片概念。
14. 办法派是（斯坦尼斯拉夫斯基）扮演体系的简称。
15. （爱森斯坦）提出招引力蒙太奇的概念。
16. 让·鲁什是（真实影片）门户代表人物。
17. 1933年党的影片小构树立，（夏衍）是组长。
18. 软性影片论提出给双眼吃的冰淇淋，心灵坐的（沙发椅）。
19. 《影戏曲本作法》的作者是（侯曜）。
20. 第二符号学以（精力分析）为概念方法。
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二、名词说明（5分x6，共30分）
1.体裁
解析：
文艺理论中的基础常识点，且有关内容也曾有过查询。可答出体裁的界说、特征等。
参阅答案：
体裁是悉数艺术作品的品种和款式，其艺术规划在前史上具有某种平稳的方法，这种方法是跟着艺术反映实际的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美使命而发生打开起来的。
体裁是个性的基础，不一样的体裁需求与之相应的个性，选择特定的体裁也就规则了相应的个性。
关于相同的体裁，个性又因人而异，因时而异，所谓“定体则无，大体则有”。文章的体裁和款式是大体固定的，而具体的文辞、体势和个性却是无定的。特定的体裁和款式只是前史构成的一种常规和标准，只是凝集了大体的情面事理及大概的规则性，而具有特别才情的作家和具体的创造进程却是各纷歧样。
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2.王国维
解析：
文艺理论中的基础常识点，且有关内容也有过多种方法的查询。可答出其人的界说、观念、作品等。
参阅答案：
王国维字静安，是我国近现代相交时期一位享有世界名誉的著论理专家，首要作品有《人世词话》《红楼梦谈论》《叔本华之哲学及其教育学说》等。王国维的美学思维深受康德、叔本华的影响，他把叔本华、康德的美学思维照搬过来作为自个美学思维的 点。
王国维提出“境地说”，认为境地或意境是情与景、意与象的交融和共同。关于诗歌类型的区别，他提出有我之境和无我之境，“有我之境”是把作家自个的豪情移入表象之上，物因情迁，移情的成果，使“物皆着我之颜色”。“无我之境”并非说词中没有片面的思维豪情，而是作家在对客观事物的描绘中，把自个的豪情躲藏起来，物和我如同合二为一。
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3.?天然主义
解析：
文艺理论中的基础常识点，且有关内容也有过多种方法的查询。可答出其界说、特征和代表作品。
参阅答案：
天然主义作为一种艺术思潮和创造办法发生于十九世纪的法国，后触及欧洲。根来历则是采纳“纯”客观的情绪，从实际 再现客观事物，偏重描绘的实录性和详尽性，不需求典型化。从生物学、遗传学的视点来描绘，说明人物的思维行为，说明构成人物社会命运的天然缘由，
天然主义的真实是照相性的真实，首要经过遗传性、生理性来提示人物命运。实际主义有自个的倾向性，天然主义点缀其倾向性，客观镇定无动于衷。
代表作品是左拉的小说《娜娜》和《小酒店》。
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4.?诗影片
解析：
影片史中的基础常识点，且有关内容也有过多种方法的查询。可答出其界说、特征和代表作品。
参阅答案：
以否定情节、探究隐喻和抒发功用为主旨的影片创造主张，构成于20世纪20年代，在50年代得到充分打开和老到，注重发扬影片表意和抒发功用。
前期法国影片前锋派的一些理论家和创造家认为，影片应当像抒发诗那样抵达“联想的最大安适”，“影片最完善的体现，是影片诗”。苏联闻名导演爱森斯坦和杜甫仁科也在同一时期宣告过类似的观点，并对如何在影片中运用诗的隐喻、标志、节奏等技巧进行了探究。这种款式的影片作品，一般具有较激烈的情感颜色，寻求诗意体现力，但并不架空叙事和情节要素。
代表作品有《战舰波将金号》、《期望树》、《海之歌》、《雁南飞》、《恋人曲》等。作为款式形状的诗影片，在苏联50至70年代的影片创造界有较大的打开。
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5.?上镜头性
解析：
影片理论中的基础常识点。可答出其界说、理论特征和代表作品。
参阅答案：
1919年，法国前锋派影片理论家路易·德吕克在《上镜头性》一文中提出的对影片艺术特性的称谓，由照相(photo)和神采(genie)两词组合而成。
“上镜头性”的理论内在是：影片艺术应当在天然和实际日子中发现适合用光学透镜体现的形象和表象，偏重朴素无华，建议运用天然光效、焦点发虚等体现办法，营建影片艺术特有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”。
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6.?影戏说
解析：
我国影片理论、中影史中的基础常识点。可答出其界说、理论特征、打开条理和代表作品。
参阅答案：
“影戏”是陈鲤庭提出的概念，而“影戏观”作为一个理论概念的提出，缘起于上世纪80年代钟大丰、陈犀禾等专家。
?“影戏”是20世纪20年代我国影片在艺术上逐步构成的创造办法和创造个性，对我国影片的打开发生了非常深远的影响。前期的“影戏”理论不偏重影片对实际的记载和仿制功用，而偏重教化功用，注重对情节和剧作水平的研讨，以戏曲化冲突原则为基础，常常在善恶冲突和碰击中打开故作业节，大多以正义的成功告终。30年代，影片创造在注重市民观众的赏识快乐喜爱和剧作叙事经历方面，仍然继承、打开影戏影片的艺术传统，但也有必定的打开，即在创造中更多地体现显着的前进倾向和年代精力。40年代，前进影片的干流在对待影片的根来历则和办法上都继承和打开“影戏”影片传统，前进的影片艺术家都把影片作为表达自个的社会政治思维、对世界的知道的东西，戳穿和冲击丑陋的社会实际。1941年，陈鲤庭在《影片法则》中，正式提出了“影戏”理论，是“影戏”在艺术上老到的标志，树立了它的控制方位。
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三、论说题-【文艺理论】（2选1，每道40分）
1.游戏说的观念？存在哪些捆绑？
解析：
文艺理论中的基础常识点，有关的考点上一年也以名词说明的方法考过仿照说，直接作答即可，在此不赘述。
参阅答案：
席勒在 《审关教育书简》一书中提出了闻名的“游戏说“，关于“游戏说”，当前学术界比照盛行的观念是把它作为艺术的本质来看待，假定联络建议审美教育思维的年代布景、 点及其对后世的影响，席勒所关于的是人道丢失和道德恶化的年代疑问。他看到了因为过度理性构制品质异化的实际。极力需求恢复理性，并为理性立法，因而其“游戏说”应是一种理性的、审关的生计观，是对人在“现代境遇”中生计命运的关怀。因而，在审美现代性意义上从头收拾和审视席勒的这一思维，将有助于我们洞悉到席勒关学的深化性，然后也为今人正确评价席勒在西方美学史上的重要方位供给一个视角。
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一、游戏说的提出
“艺术来历于游戏”这种说法首要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术来历的这种说法称之为“席勒一斯宾塞理论”。这种理论在19世纪末和20世纪初早年被许多人所崇奉。这种说法认为，艺术活动或审美活动来历于人类所具有的游戏天性，它体如今两个方面，一方面是因为人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实践功效、没有名利意图的活动中，体现为一种安适的“游戏”。席勒在他闻名的《美育书简》中指出人的“理性激动”和“理性激动”，有必要经过“游戏激动”才干有机地调和起来。他认为，人在实际日子中，既要受天然力气和物质需要的强逼，又要受理性规则的种种捆绑和强逼，是不安适的。人只需在“游戏”时，才干脱节天然的强逼和理性的强逼，获得真实的安适，也就是说，只需经过“游戏”，人才干完成物质与精力、理性与理性的调和共同。因而，人老是想使用自个过剩的精力来创造一个安适的六合。席勒以动物为例来阐明“游戏”是与生俱来的天性，他说：“当狮子不为饥饿所迫，无须和其他野兽奋斗时，它的剩下精力就为本身拓荒了一个目标，它使雄壮的吼动态彻荒?耐⒌木驮谡馕抟馔嫉脑擞弥械玫搅讼硎堋！毕战徊饺衔说恼庵帧坝蜗贰碧煨曰蚣ざ褪且帐醮丛斓亩Ｔ谡庵治廾⑽抟馔嫉陌彩驶疃腥说墓＞Φ玫搅朔⑿梗缓蠡竦酶咝耍嗉疵赖目牡南硎堋：罄矗贡鋈纸徊椒⒀锖兔植沽苏庵炙捣āＫ衔俗魑呒抖铮绕鸬鸵患抖锢从懈嗟墓＞ΑＲ帐鹾陀蜗罚褪侨说恼庵止＞Φ姆⑿埂?br>
二、游戏说的合理性
显着，艺术来历于“游戏”的说法中富含一些有价值的成分。首要，这种说法必定了我们只需在不为日子所迫也就是只需在满足了衣食住行的根柢物质日子需要的条件下才可以有过剩的精力来从事“游戏”，即艺术活动和审美活动。实际上在人类绵长的打开前史中只需当物质出产抵达了必定的水平，也就是可以坚持人的生命和种族的连续时，才有可以从事精力出产，也才会有艺术的诞生。其次这种说法将艺术和“游戏”联络在一同，在某种程度上也提示出了艺术的有些特别性。例如艺术和“游戏”相同，它们与我们实践日子中的物质需要相距甚远，而是首要为了满足我们的精力需要，都是超名利的。“游戏”是人的天资，人在空闲时刻里需要游戏和文娱，使身心得到开心与轻松。从这个视点来讲，“游戏”是人的生理需要与心思需要。
三、游戏说的捆绑性
艺术来历于“游戏”的说法，只是从生物学或心思学的视点 ，仍然未能提示出艺术发生的究竟缘由。特别是这种说法把“游戏”看做人和动物共有的天性，更是差错的结论，因为艺术活动与审美活动只是归于人类社会所专有。实际上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精力需要的满足，二者之间有着严肃的差异。人的“游戏”是以运用东西的物质出产活动为基础，而且具有了跨越动物性的情感和愿望等社会内容，变成一种具有符号性的文明活动。正是人的社会实习活动，使得人类和动物界真实区别开来。而艺术来历于游戏”的说法脱离了人类的社会实习，所以仍然不能掀开艺术诞生的真实奧秘。
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2.马克思关于艺术与社会打开的观念当下是不是改变，请联系当下文艺创造出产现状论说。
解析：
对文艺理论中的基础常识点的延伸查询，需要考生在掌控该基础常识点的一起联系当下文艺创造出产现状作答，有必定难度。
参阅答案：
艺术是人类在社会劳作实习活动中体现出来的才智、技艺和具有鉴赏及运用价值的思维作用。马克思运用科学的实习观，查询人类前史上的艺术出产疑问，究竟将艺术创造归结为一种精力出产，而且认为艺术出产作为一种特别的精力出产，与社会打开紧密相连，又具有相对的独立性。跟着年代的打开，新年代的艺术出产在出产规划、出产方法以及出产方法上，与马克思地址的年代现已发生了翻天覆地的改变，但马克思关于艺术与社会打开但观念仍具有辅导意义，咱们大约以马克思艺术出产理论为辅导并联系新年代我国艺术出产呈现的新特征，推进艺术出产经济效益与社会效益的有机共同。
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一、马克思艺术出产理论
在马克思看来，物质抉择知道，物质出产方法的不一样，必定发生不一样方法的文学艺术。因为文学艺术是一种特别的物质出产的产品，即“精力出产”的产品，其方法的构成与断定必定要遭到其隶属的物质出产方法影响，加之其本身所具有的基础性要素的多样性，便使其具有了不一样于物质出产的特别规则，即艺术出产具有相对独立性。他从三个不一样维度提示了艺术出产与物质出产打开的不平衡联络：一是艺术出产的方法或类型在某些前史期间会落后于物质出产的打开，也就是说，经济水平高的国家或区域，艺术出产并不必定昌盛；二是艺术出产的打开在某些前史期间有可以会抢先于物质出产的打开，也就是说，
经济打开水平落后的国家或区域，艺术出产相反可以处于抢先水平；三是马克思看到了本钱主义出产与某些精力出产是“相仇视”的，换句?担诒厩饕遄荚蛳拢帐醭霾弧耙旎保荒芪奕碧逑肿魑蜃杂榘旆ǖ囊帐醭霾旧怼?br>
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二、当下新年代艺术出产的新特征
新年代的艺术出产在出产规划、出产方法以及出产方法上，与马克思地址的年代现已发生了翻天覆地的改变。首要体如今艺术出产需要的多样性。跟着社会打开改变，艺术出产也会或快或慢地发生改变，艺术出产需要必定因社会的打开而呈现出许多新改变。一是跟着变革翻开的不断深化和公民物质日子水平的不断前进，我们对夸姣日子的神往和寻求呈现出日益显着的特性化特征。在社领会识日益多元多样的打开趋势下，艺术出产在很大程度上所面临的将是有着不一样需要且各具特征的花费目标，有创造性的特性化的艺术产品的需要将会不断添加；二是因为地舆方位和经济打开程度上的差异，特别是我们社会方位、审美情味和赏识品尝的不一样，对艺术产品的需要也必定多元多样；三是跟着艺术与互联网的联系日益紧密，艺术创造日益变成群众的日子方法，出产和花费者的身份初步迷糊，艺术出产也呈现出多样化的打开趋势。其次，在当今社会，本钱的类型和盈利空间大大拓宽，文明本钱作为一种新式本钱，变成商场的宠儿。为完成文学艺术的昌盛，既要长于运用商场的机制以增强艺术出产的活力，又应避免商场的盲目性和无序性，这就需要培育健全老到的文明商场，使艺术出产在遭到商场制约和分配的一起有所跨越。在这个进程中，艺术出产的公益性被说到了议事日程。关于一些“深邃典雅”的典雅或严厉的艺术产品，公共财务需要扶持。除必要的审阅和检查之外，有关抉择计划部分大约鼓舞和赞助那些严厉的、有构思的艺术出产活动，给予创造者以勇气、决心和机缘，特别是关于一些精品力作需要有满足的耐性撑持艺术家长时刻尽心创造。与此相应的是，我国的文艺批判需要从以往的政治或纯审美的思维中走出来，参加到整个艺术出产活动中，用一种新的审美理念去正视商场经济条件下艺术出产的性质和打开，促进艺术出产与艺术花费的良性循环，用“批判的力气”影响和辅导我们对文学艺术表象的承受和判别。高科技的迅猛打开和互联网的广泛，为我们安适地打开自个的才干和志趣供给了广大的平台与空间。可以想象，当分工不再变成一种强行，当越来越多的我们可以在艺术领域里享受充分展示才干的高兴时，艺术出产的本钱特征将会逐步淡化。而这样一来，艺术出产就超出了哲学和经济学的领域，而与马克思所想象的人的全部安适解放联络起来了。这正是今世艺术出产的方针和打开方向。
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三、论说题-【影片理论】（2选1，每道40分）
1.克拉考尔说：“凄惨剧对错影片化的”，请你谈谈对此的了解。
解析：
对影片理论基础常识的延伸查询，有较高难度。考生不只是需要晓得克拉考尔的影片理论观念，更要从根柢上了解克拉考尔的影片观念，并联系凄惨剧的戏曲常识，对其影片理论进行论说。
参阅答案：
早年期影片理论初步，印象美学就以对既成的天然日子的记载和复现为根柢，这使外型美从一初步便被判别为“非影片的”。作为写实主义影片理论的撑持者，克拉考尔对何为影片、何为非影片有着清楚的界定，“凄惨剧对错影片化的”是其根柢观念的引申，认为影片这项前言并不合适体现凄惨剧。
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一、影片是对物质实际对恢复
在克拉考尔看来，影片的赋性是拍摄记载性的延留，跟咱们周围的世界有一种清楚明晰的近亲性。影片的赋性是纪录和提示，是对物质实际日子的恢复。当影片纪录和提示物质实际时，它才变成名副其实的影片。一部影片是不是发扬了影片办法的可以性，应以它深化咱们眼前世界的程度作为衡量的标准。这一对天然日子的切近，从卢米埃兄弟影片那里就树立为影片的重要传统。“实地捕获的天然表象”后来甚至变成我们表达对卢米埃尔影片观感的惯用语。这种天然表象，当它们体现的是我们非常了解的“往常日子小景”时，特别可以直接感动观众的心灵。《婴儿午饭》中在风中晃动的树叶和占有整个荧幕的一家三口的脸，这个往常表象的复现关于观众来说是那么具有招引力。前期西方观众对往常普通日子在影片中的完满复现大加欣赏。正是在卢米埃尔纪录影片的基础上，克拉考尔将“影片的赋性”界说为“物质实际的恢复”“影片热心于描绘转眼即逝的具体日子—倏忽犹如朝露的日子表象、街上的人群、不自觉的手势和其他飘乎无常的形象，是影片的真实粮食。卢米埃的同年代人称誉他的影片体现了‘风吹树叶，自成波涛’，这句话最佳体现了影片的赋性。”升腾的烟雾与不断晃动的树叶，最佳区域别了影片与之前的种种粗糙的体现简略重复动作的活动图像与活动相片。天然场景与往常日子被活生生再现，也在很大程度上不一样于之前的走马盘与幻灯片的常见体裁（比方戏法、拳击、舞蹈、重复动作等），这种再现本身变成“招引力”或“震动”，而首要并非其再现的内容。
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二、凄惨剧合适舞台艺术
克拉考尔认为每门艺术都有其特别的赋性，各门艺术都不该盲目地仿照或凭仗其他艺术的办法。断定影片的赋性，也就是影片的特别体现办法，是影片研讨的根柢疑问，由此才干判别哪些影片是“影片的”、哪些是“非影片的”。影片的赋性是记载和提示，而种种彼时寻求外型、愿望和精力性的艺术影片，借用了戏曲、美术等其他办法，违背了影片的赋性，是“非影片的”。所以克拉考尔对立实验影片、对立搬演前史，认为影片和凄惨剧互不相容。影片化的影片所引发的实际比它实践所描绘的实际内容更为丰厚，它们的再现规模是超出物理世界之外的，暗示出一个可以恰切地称之为“日子”的实际。而凄惨剧的主题必定需求一个有意图的、全体的故事方法来展示，这与影片特性相违背。克拉考尔所认为的影片特性是转向拍摄机前的实际，要力务真实可信。只需“找到的故事和插曲”在克拉考尔眼里才是契合影片赋性的最“影片化”的方法和内容。所谓“找到的故事”适用于悉数在其时的物质实际的资猜中找到的故事。它是被发现的，而不是被想象出来的。它是天然材料的一个重要的潜在元素。很稀有可以打开成一个独立安适的全体，与舞台化的故事正相敌对。它一般再现出咱们周围世界中一些典型的偶尔作业，究竟再现日子流。凄惨剧只关怀人物之间的彼此影响，无生命物体只能是道具，对打开戏曲起支撑、调度作用。凄惨剧需求对外部的东西进行组织，舞台剧的环境反映心境，舞台剧必定要有暴风雨。凄惨剧需求有限、次序规整的世界。影片是以广大世界为中心的艺术，影片中没有世界，只需一片土地、天空、大街。总之是广袤的物质，去世的结局与这物质实际的广袤无相同点。在凄惨剧世界中，命运架空意外、偶尔。凄惨剧性内容在物质世界总无所体现。因为凄惨剧内容是纯精力世界。综上，在克拉考尔的影片观念中，凄惨剧是一种更合适舞台的艺术方法，而影片的本质在于其照相性的延伸，对物质世界的复原，因而凄惨剧对错影片化的。
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2.黄建新在第35届金鸡奖说：“不要被类型影片的概念搞迷糊了，不要为了类型而修掉了毛边，失掉了生动性。”请你从类型影片和作者论的视点谈谈自个的了解。
解析：
影片理论、外影史基础常识查询，标题规模较广，发扬空间大。可别离从类型影片、作者论和类型作者的视点进行论说，提出自个的观念。
参阅答案：
类型片是依照必定得标准和方法对影片的标准化出产，以满足观众需要为第一要旨，而这必定会牺牲导演的特性展示。作者论则偏重导演自个个性的展示，不受制于体系。但架空好莱坞标准化出产的法国新浪潮“作者”们并不架空学习类型方法，好莱坞的创造者们也在体系傍边完成了“作者”的个性树立，两者在打开的进程中逐步构成了由敌对到交融的打开趋势。
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一、艺术观念上的分立
“类型”一词的概念最早可以追溯到亚里士多德创造时期，他用来对文学进分类。影片诞生后，类型概念逐渐被使用于影片创造领域，在好莱坞制片厂准则下，影片以商场为导向分红了若干个类型方法，构成了代表美国干流影片的“类型片”。类型影片作为一种影片创造办法，本质上是一种艺术产品标准化的进程。照此来看，美国干流的类型影片的工业产品特征要远远大于影片的艺术特征，追逐利益是类型片创造的究竟方针。因而，此时的类型影片与其说是一种一起的影片个性，倒不如说是一种体系运作下的创造标准。这既包括了好莱坞制片厂体系下的本钱运作，更包括将影片创造中的故事创造、叙事规划、视听言语以及人物特征等方面标准化、方案化的创造方法，严肃的“流水线”出产保证了影片的批量出产。在20世纪30到50年代的经典好莱坞时期，西部片、喜剧片、惊骇片、战争片等被称为“经典类型”的类型影片就现已树立成型，且在1927年之前的默片年代。这时刻的类型片创造不乏被后来的创造者所沿用的创造榜样，但商场运作上的成功变成它们得以打开的基础。而“作者论”几乎是在经典好莱坞昌盛时期被提出和鼓起，或许说是因为好莱坞类型影片方法的昌盛而催发了“作者论”的鼓起。作者论开始由法国影片谈论家亚·阿斯特吕克1948年3月30日在《法国荧幕》上宣告了《拍摄机——自来水笔，新前锋派的诞生》一文中被提出。随后由法国导演弗朗索瓦·特吕弗在时任《影片手册》修改时期宣告的文章《法国影片的某种倾向》中清楚提出了“作者”概念，“作者论”由此正式树立。作者论对赋有激烈作者个性的影片创造者进行身份断定，契协作者论特征的即可被称为“作者导演”。作者论诞生之初只是作为一种影片创造个性，并没有比照稳重和完善的理论基础。其提出的开始意图实则是为敌对影片的工业化出产创造方法。而关于的目标首要有两个，首要是对法国优质影片的反抗，其次，作者论对导演特性的偏重其实也是对好莱坞流水线式的影片出产方法的有力冲击，这种情境下的作者论更像是与类型影片创造方法一争凹凸的争辩东西，进而呈现与美国好莱坞商业影片等量齐观的态势。
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二、创造实习上的交融
20世纪60年代，美国影评人安德烈·萨里斯宣传作者论可以作为一种影片谈论研讨的办法，然后将“作者论”引入美国。在他看来，这个标准不只可以用于欧洲影片的创造者之中，也适用于如今的好莱坞影片创造者们，这在客观上也推进了作者论和类型影片的个性交融。进入20世纪70年代后，美国新式起了一批以弗朗西斯·科波拉、马丁·斯克塞斯和史蒂芬·斯皮尔伯格为首要代表的年青导演，他们逐骤变成好莱坞的中坚力气。他们在承受好莱坞传统影片理论教育的一起，法国新浪潮影片运动在内的欧洲艺术影片观念也在影响着他们的创造方法。如科波拉的《教父》三部曲、乔治·卢卡斯《星球大战》系列、斯皮尔伯格的《大白鲨》等，不只在于方法上有自个愿望力，在内在主题上面也有较大的打破与打开。与此一起，独立影片与类型影片在影片工业打开上相得益彰，独立影片渐骤变成类型影片打开进程中一股重要的的新鲜力气。例如昆汀·塔伦蒂诺和史蒂文·索德伯格这种以创造独立影片被观众所熟知的导演逐渐被具有完善影片制造体系的制片公司“招安”，但他们并没有因进入“体系”而扔掉自个个性，一起也知道到不能无视类型化创造关于票房商场的重要性。“影片作者”身份的断定必定程度上推进了影片的创造昌盛，而推进此种局势构成的正是偏重导演自个个性和洽莱坞类型影片方法的交融，这种交融创造方法也正逐渐地被世界各地的影片“作者”所学习仿照，如韩国的奉俊昊、朴赞郁等闻名导演就是这品种型化影片“作者”的代表导演。当下我国影片商场的昌盛打开也正在孕育着这样一批导演，如走实际主义路途的文牧野，先后拍出了《我不是药神》和《奇迹·笨成人》，在保存作者性的一起也在探究着契合其时我国社会语境的新干流类型片的创造方向；以吴京的《战狼》系列为代表的新军事动作片，相同是新干流大片中作者性的体现。与此一起，韩寒的公路片、曹保平的违法片、刁亦男的黑色影片、开心麻花系列喜剧片等多元个性也正在探究打开中。
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801 中外影片史
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一、填空题（1分x20，共20分）
1. 法国新浪潮的老祖母是（瓦尔达）。
2. 肖涧秋是（《早春二月》 ）影片里的人物。
3. 《泥人哥连》《大都会》的导演是（弗里茨·朗）。
4. 与《一条安达鲁狗》协作的画家是（萨尔瓦多·达利）。
5. 《雕刻韶光》的作者是（塔可夫斯基）。
6. 《何处是我兄弟的家》导演是（阿巴斯·基亚罗斯塔米）。
7. 《三个摩登女人》的编剧是（田汉）。
8. 《秀丽罗赛塔》的导演是（达内兄弟）。
9. 《孔夫子》的导演是（费穆）。
10. 影片《雁南飞》归于（诗影片）门户。
11. 美术片《乌鸦为啥是黑的》的导演是（李克弱、钱家俊）。
12. 安东尼奥尼在我国拍的影片是（《我国》）。
13. 现存最早改编自《西行记》的影片是（《盘丝洞》）。
14. 谢飞的（《香魂女》）获得了金熊奖。
15. 《天边明月刀》的导演是香港的（楚原）。
16. 《太太万岁》的编剧是（张爱玲）。
17. 杨德昌的（《岁月的故事》）摆开了台湾新影片的前奏。
18. 《林家铺子》是由（北京影片制片厂）出品的。
19. 好莱坞五大制片厂有派拉蒙、米高梅、华纳、福克斯、（雷电华）。
20. 为《鬼魂公主》《千与千寻》配乐的是日本的（久石让）。
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二、名词说明（共6道，共30分）
1.《劳工之恋爱》解析：中影史中的基础常识点，且2022年是《劳工之恋爱》上映一百周年岁念，归于抢手周年岁念内容。可从影片的创造者、影片内容、影史意义答复。参阅答案：
《劳工之恋爱》是由明星公司于1922年制造发行上映的一部影片，是现存最早的我国影片。
影片由张石川导演，郑正秋编剧并出演，首要叙说了郑木匠因为生意不景气转行做了生果生意的小贩，并对祝郎中的女儿萌发倾慕之情，常常将生果赠与祝小姐，还协助祝郎中改进了本不景气的生意，究竟祝郎中附和将女儿许配给郑木匠。
《劳工之恋爱》摄制于五四新文明运动之后，必定程度上遭到了五四运动的影响，在影片中呈现了郑木匠向祝小姐求婚的局势，而且有“你可以和我成婚吗？”的字幕台词呈现。这些场景在其时的我国较为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念方枘圆凿，开我国恋爱影片先河之作。
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2.片上发声
解析：
中影史中的基础常识点细节，归于对影片技能史视点的查询。可从其界说、我国前期影片由默片到有声片的进程、对应影片举例的视点作答。
参阅答案：
?片上发声是今日广泛使用在胶片上录制声响的技能，片上音膜是使用声光变换的原理，将音频信号变换成光信号，打印在胶片上。其时这项技能非常凌乱，专利被美国公司独占，技能转让的条件非常严苛。
?前期有声影片有“蜡盘发声”和“片上发声”两种技能，前者是将声响刻录在唱盘上，放映时与影片同步播映，为影片配音，这也是世界上有声影片开始面世时选用的办法，如我国最早的有声片《歌女红牡丹》就是蜡盘发声的有声片。
之后天一公司经过几轮实验，究竟斥巨资收购有声影片机，并拍照了片上发声有声片《歌场春色》，华光公司拍照了《雨后初霁》，
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3.“丢掉戏曲的拐杖”
解析：
中影史/我国影片理论中的基础常识点，可从界说、理论观念、年代布景、类似理论观念等视点进行作答。
参阅答案：
文明大改造后，我国从头初步了影片理论的缔造，标志这一时期影片理论根柢容颜和首要作用的是对影片本体的谈论。
1979年，白景晟宣告《丢掉戏曲的拐杖》，向传统的戏曲影片观念提出了应战。戏曲对影片的影响首要体如今两点上，一是戏曲冲突，二是对话，这两个戏曲创造的原则长时刻以来变成影片的“拐杖”。
白景晟认为，影片并非戏曲那样完全依托直接的人物冲突来体现作品的内容，影片的构思不能树立在“对话”的基础上，大约树立在“归纳性”的基础上，即学会运用“声画联系的蒙太奇构思”，也就是说影片与树立在“人物冲突”和“对话”基础上的戏曲具有根柢的差异，特别体如今时刻、空间的方法方面。
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4.格里尔逊学派
解析：
外影史中的基础常识点，可从界说、影片主张观念、代表人物及作品、影响等方面进行作答。
参阅答案：
英国的以格里尔逊为首的有组织的纪录片摄制学派，始于二十世纪三十年代，以探究纪录影片美学基础和对人类的重要性为主旨，主张纪录片大约是对真实事物做有构思的处置。
格里尔逊在1928年进入英国政府新设置的帝国商场委员会，担任领导该委员会的影片，在职时刻，他领导下的纪录片制造者构成闻名的“格里尔逊学派”。其他代表人物有阿瑟·艾尔顿、巴锡尔·瑞特、斯图尔特·莱格、保罗·罗莎等。
在创造思维上，他们首要受影片双眼理论影响，还广泛吸收了华尔特·鲁特曼交响乐式的蒙太奇办法，法国前锋派、荷兰和美国纪录片大师伊文思、弗拉哈迪的经历。他们一方面偏重影片的社领会义，另一方面又留心再现真实日子局势的艺术加工。
影响了写实主义个性的构成，运用记载办法逐骤变成英国故事片的一种民族个性。
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5.政治影片
解析：
外影史中的基础常识点，可从界说、特征、代表作品等方面进行作答。
参阅答案：
政治影片指直接体现今世真实政治作业、政治运动和政治思潮的影片，或直接体现参加这些政治作业、政治运动、政治思潮的工人、学生或其别人的思维、行为、命运的影片，或反映今世某一严峻社会政治疑问的影片，一起特征是以政治疑问为中心，偏重体现政治作业、思维和行为，以及自个与这些作业的联络。
首要可以分为四类，一是体现真人真事或以真人真事为原型的故事片，如《z》。二是虚拟故事片，如戈达尔的《我国姑娘》，三是环绕政治有关的愿望片、喜剧片，四是新闻纪录片。
从二十世纪六十年代末到七十年代中期，政治影片曾在西方各国变成一种令人重视的创造潮流。
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6.通心粉西部片
解析：
外影史基础常识点，可从界说、特征、代表作品等方面作答。
参阅答案：
是20世纪60年代中期到70年代中期的一种意大利西部片的别称。莱昂内所拍照的镖客三部曲是通心粉西部片的原型之作，其影片的空间根据黑泽明的武士片形塑而来，具有一种冷酷的写实容颜和大大都观众?醇目膳卤┝Γ黄鸪氏殖鲆恢指杈缡降钠婕＃⒎峙淠锟的诘呐淅智炕捌闹魈饽谠凇?br>
特征上，其影片主人公现已并非英豪，而是为了钱可以受雇于任何人的作业枪手，或是匪徒、流浪汉、通缉犯等。莱昂内极力避免好莱坞西部片中的好人坏人两方斗争的局势，而代之以三方甚至四方的冲突，影片的冲突是自个利益的冲突或是生计斗争。影片拍摄讲究，画面秀丽艳丽，粗暴中带着苍凉。此外，影片一般时刻长、节奏慢、音乐具有激烈的抒发性和营建空气的功用。
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三、论说题（共4道，共25分）
1.前期上海影片对香港影片的影响。
解析：
对前期中影史内容的全体性前进查询，查询对前期我国影片的特征提炼和全体了解，以及对香港影片的晓得。需要考生对前期我国影片做出一个全体性归纳总结。可以从类型品种、市民影片、南下影人等视点去论说，也可以从香港影片对上海影片打开的延承、香港与上 明特质的交融、上海与香港社会意态的相关性进行论说。香港作为商业化大都市，其影片在很大程度上吸收了建国前上海影片的商业化与类型化特质，抗战时期和建国后大批上海影人的南下也对这今后香港影片的打开发生了必定影响。
参阅答案：
回眸上海影片和香港影片打开史，会发现其间有许多类似，上海和香港，是我国最早呈现影片的城市，也是被最早摄入影片的我国城市。上海和香港可谓是我国影片的发源地，在我国影片史上是较为类似的姊妹城市。香港影片的打开与上海前期影片息息有关。
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一、香港和上海影片打开的延承性
香港影片的打开与上海前期影片人的大力撑持是分不开的。1937年，上海沦亡后，一批前进的影片人撤离到香港，他们把上海影片创造传统带到了香港，给香港影片业带来了新气候。1941 年头“皖南事端”中，许多上海影片人再次到香港，给香港文明写入了城市高手气质。这一时期上海影片人南迁推进了香港影片的打开。一是影片人才的流入。他们或许为了日子，或许只是作为暂时流亡。有闻名的上海影片制片人罗明佑、导演蔡楚生、汤晓丹、司徒慧敏、孟岩，编剧古龙耕，演员胡蝶、金焰、黎莉莉、蓝马、姚萍，谈论家彭砚农等。上海影片人常在这两个城市往复来回，使香港影片昌盛打开起来。二是影片技能的引入。上海影片人不只带来了更 的影片设备，也带来了 的影片拍照技能和拍照理念。三是影片习尚的改动。更注重重视实际，对香港影片业的将来打开意义深远。20世纪40年代后期，上海影片人再次大批南迁香港。这一时期上海影片人的南迁逐步改动了香港影片的落后情况，首要，影片人才更多样化。有影片制片人张善馄，导演朱石麟、费穆、史东山、岳枫、欧阳予倩、卜万苍、马徐维邦、陶秦、李倩萍、屠光启，演员周漩、李丽华、白光，严俊、白杨等。其次，两地交流愈加频频。从上海到香港的许多影片人，一段时刻又回到上海，但囿于政治、经济等缘由，再回到香港扎下根来，留居香港。再次，许多资金写入香港影片业。内战使局势很不平稳，许多大陆，特别是上海的本钱家和资金涌向香港，然后推进了香港影片业的快速打开。
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二、上海和香港文明特质的交融性
20世纪三四十年代的上海，是一个半殖民地和多元文明混杂的城市，包括了东西方文明，现代与传统文明的共存和交融，构成了一起的翻开的上 明。香港也一向遭到西方世界文明潮流的影响。香港文明的混杂和边缘化，与老上海惊人地类似，香港和老上海的殖民花费习尚也非常接近，因而，今世香港影人在香港影片中不断重现“老上海”图像：声光化电，时髦的服装，做梦的战场，冒险家的乐园，浪漫的恋爱传奇，诡秘的自个发家史等，旧日的富贵梦暗合了港人的期望。如关锦鹏影片中选择的女人形象，女主角不管是红玫瑰、白玫瑰，或王琦瑶、阮玲玉，都归于老上海典型的风情万种的现代女人。许鞍华影片借张爱玲文字，拍老上海韵致，张爱玲的女主角，首要是受西方文明的影响，这种东方和西方文明的糅合，契合香港人本身的感触。对作为短少前史根由和文明见识的香港来说，如同只能从三四十年代的老上海的世界方位看到自个的影子，寻找归于自个的将来打开之路。上 明的几回南迁给香港文明带来了艺术经历，上 明逐步扎根香港并主导与影响着香港文明，引领着香港时髦，这天然影响到香港影片的体裁选择，老上海的文明景象，在香港影片中不断重现。如王家卫的 《幻术岁月》体现了老上海的文明遗韵和现代香港日子彼此渗透，《阿飞正传》中的大批上海人到港久居日子，使上 明在香港盛放。
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三、上海和香港社会意态的相关性
关锦鹏说，“香港人对将来很茫然，反而趋向复古，思念曩昔的一些景象。我招认，我对30年代的日子的确很痴迷……对30年代香港或许上海那种世纪末的情怀特别喜爱……”关锦鹏影片中的旧上海，就是世纪末的香港，就怕捉不住，掏空止境，越蜕化越高兴。《上海假期》《夜半歌声》《阮玲玉》 《胭脂扣》 《长恨歌》 《白玫瑰与红玫瑰》 《新上海滩》《马永贞》等影片，体现出的也是对老上海的复古，而本质上表述的是对香港回归的焦虑。《胭脂扣》里袁永定 “请让我走”有对出路未卜的担忧。不管是重塑的30年代上海阮玲玉的神话图景的《阮玲玉》，仍是以旧上海为舞台的黑社会浊世之作《新上海滩》，都是借老上海的骚动写今日香港人的担忧，是面临九七回归、世纪替换的港人集体性焦虑心思反应心境投射的书写。香港影片的寻根知道，在本质上是处于殖民和后殖民布景的一种广泛的心思暗示。经过复古，以减轻压力，寻找抚慰，历经百年殖民地沧桑前史的香港人有着激烈的寻根知道，故香港影片将目光投向与其身份极度类似的30年代前后的上海。20世纪上半期老上海人的不安、流浪，对应了香港人面临年代骚动发生的无家无国的苍凉之感。《半生缘》中老上海闪烁的霓虹灯，似倾诉着前史的嬗变，用宿世此生演绎香港与上海的纠葛。《阮玲玉》中的旗袍，留声机、老相片等给人以在时刻和空间的轮回和回味旧相识般的情感。《幻术岁月》中美丽绰丽的幽静风味，留声机里飘出的慵懒有魅惑力的歌曲，凌乱昏暗的灯火，一袭袭旗袍摇曳下的腰身，男女主人公的孤寂、唯美、颓废、抑郁、焦虑等，折射出主人公徜徉茫然的豪情世界。《胭脂扣》中的古玩表、旧杂志、日月牌、海报、鼻烟壶、邮票等都充溢了复古心境。经过香港影片中的20世纪30年代老上海绮丽、尽情、浓郁、迷醉，在尽力寻找香港本身的身份、前史、回想，表达出长时刻殖民前史下无根的流浪感。
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2.商业竞赛时期古装片与孤岛时期古装片异同。
解析：
前期中影史的基础常识点，但需要考生对商业竞赛时期和孤岛时期进行归纳比照。可从年代布景、拍照意图、影响意义等视点去分析，也可以以相同点、不一样点两个视点论说。
参阅答案：
上世纪二十年代末我国影片工业的打开为古装片的制造供给了必定程度的本钱撑持，进而激起了影片作为产品所开释的商场竞赛赋性。在《梁祝痛史》《义妖白蛇传》获得票房成功后，引发了古装片的拍照高潮。孤岛时期，是我国古装片拍照的又一次顶峰期，而这次古装片的类型出产较之以往的热潮比较，既有相同又有不一样之处。
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一、相同点：影片类型的生成机制
从影片的类型生成机制的视点来看，不管是商业竞赛时期仍是孤岛时期，古装片相同是处在商业竞赛和影片工业的挣扎存活之时发生，并相同赋予了必定的民族主义、救世醒人的宣教使命，这使得古装前史片在我国影片生态中呈现出一种前史的、开裂的接连性打开特征。1923年《孤儿救祖记》的成功，使许多本钱涌入影片商场，必定程度上推进了影片业的打开昌盛，进而又激起了影片的商场竞赛赋性。跟着天一公司出品的《梁祝痛史》《义妖白蛇传》获得票房成功，马上便引发了产品利益驱动的工业竞赛高潮，许多影片公司跟风拍照了一批偷工减料的古装片。我国的影片商场在影片工业的商场运作上迎来了“复古”的古装年代，仅1927年到1928年两年之间，古装片的创造数量多达75部，《佳人计》《西厢记》《梁祝痛史》《珍珠塔》等一大批古装片构成了充溢类型颜色的商业影片拍照高潮。但也在此一起，恶性竞赛致使影片制造水准降低，影片商场的环境恶化，一些运营不善的影片公司遭到选择。这次“复古风潮”的呈现，除去影片公司的盈利赋性，还可以看作是国内影片人对其时进口的外国前史体裁影片遭到的启示，多少带有国人的仿效和比超心思。我国影片人期望经过古装片这种方法来发扬我国悠长的传统文明，进而股动实际社会的人文前进。如侯曜的《西厢记》在张生做梦的一场戏中，对原作中“笔尖横扫五千人”的唱词作了赋有愿望力的发扬，寄予了侯曜以文克武的实际愿望，具有必定活泼意义。进入三十年代，我国迎来了表里交困的战争年代，“九一8”和“一二8”工刁难影片出产构成了严峻的影响，分区而治的影片生计格局让民族影片的打开一度危如累卵。这一时期在上海孤岛呈现了一次大规划的古装片热潮，一方面是出于凌乱社会布?裨竦纳桃敌形硪环矫嬉彩巧泶Ψ缦罩械纳虾Ｓ叭嘶钇每谷盏囊恢职旆ǎ擞霉抛扒笆返墓适潞屯饪抢创锟谷站裙母脑焖嘉?br>
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二、不一样点：知道形状与言语表达
商业竞赛时期的古装片拍照虽带有必定民族主义、救世醒人的前进知道，但更多仍是出于一种商业获利的考量，质量上乘之作较少，且政治环境、知道形状导向较为单一。孤岛时期因为内忧外患分区而治的的实际环境，在不一样区域不一样的知道形状导向下，古装片的言语表达遭到了不一样程度的影响。同为孤岛时期，上海沦亡区和上海租界区，以及香港租界区的古装片拍照呈现出不一样容颜，上海租界区古装片的拍照大多借古人酒杯浇今人之块垒，上海沦亡区古装片为国策影片效能，香港租界区古装神怪片许多。介知道形状表达上，孤岛古装片呈现出运用女人身份与社会政治进行抗衡的显着前进观念。假定二十年代的古装片商业浪潮中运用女人人物来建构体裁和情欲画面的勾勒来赢得观众的眼球进而获得商业获利，那么孤岛时期的古装片则有知道地对前史故事中的首要人物进行了选择，许多的女人人物在这一时期的选用，杰出地闪现了一种代表传统观念里的弱势人物在特别时期所进行的抵挡和对强权的消解。从《木兰参军》里的花木兰到《明末怅惘》里的葛嫩娘、《武则天》中的武媚娘、《西施》中的西施，这些女人人物不再是苦情戏中需要被怜惜的弱者，也不再是商业语境顶用来花费的产品。而是人物本身所可以赋予的女人不让须眉的特性呼吁，隐含了创造者关于国难当头全体国民的启暗示识。
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3.五十年代日本影片鼓起的缘由与影响。
解析：
外影史中对日本五十年代影片的基础性查询，缘由方面可从战后的布景、黑泽明、沟口健二、小津安二郎等一代日本影片大师的呈现、创造出的优良作品、斩获的世界奖项等方面作答即可。
参阅答案：
一、战后日本影片鼓起的要害
五十年代、日本影片也初步呈如今世界影坛上。大映公司总裁永田雅一初步瞄准外国商场。他出品的打破性作品是《罗生门》，该片获得了1951年威尼斯影片节的金狮奖，以及奥斯卡最佳外语片奖。尽管《罗生门》很难称得上是一部典型的日本影片，却仍是立疾萋使了全世界的重视。
永田雅一所以初步制造合适于出口的高质量古装片。他说明道：“美国人拍动作片，法国人有恋爱片，意大利是实际主义。所以我选择以日本前史体裁的魅力来进入世界商场。陈旧的日本比起西化的日本，对西方人而言更具异国风情。”大映公司出品的此类影片，如《雨月物语》（1953）、《山椒大夫》（1954）、《阴间门》（1954），相继在世界影片节获奖，这就前进了西方观众对日本影片的盼望。
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二、同台竞技的日本影片大师
黑泽明是最早被西方人发现，也是最为西方人所喜爱的日本影片导演。1950年拍照的《罗生门》，翌年在威尼斯世界影片节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明出名于世界影坛，西方人甚至给了他“黑泽天皇”的称谓。
除了《罗生门》外，1954年的《七武士》描绘了日本战国年代，贫穷家村群众为保卫家乡，与雇来的七位武士联手击退匪徒的故事。影片获威尼斯影片节银狮奖。《七武士》被视为是日本影片史上最重要的作品，被“影片旬报”选为前史上最佳作品第一位。
黑泽明把厮杀局势拍得非常影响和传神，群马冲杀、泥沼恶斗的连场激战，在快速的剪接、长焦距拍摄和慢镜的运用下，一切印象凝集成一体，悦耳心弦，改动了日本武侠片的传统，也对许多的武侠片都发生深远的影响。
沟口健二被称为日本女人影片大师，以其对女人命运的凄惨剧描绘中所体现出来的现代性为人称道。沟口健二的影片体裁很广，特别是前期，他拍过许多新派剧，侦察、浅显、讥讽、喜剧、致使军国主义和无产阶层倾向的影片他都拍过，不过，真实让他安身于世界影片大师之林的仍是对日本艺道以及传统日本女人凄惨剧体裁的描绘。沟口健二终其终身几乎都是在为日本底层女人素描，并用《西鹤一代女》、《雨月物语》等作品将东方法的幽玄审美带到威尼斯影片节。
在五六十年代日本民族影片的打开中，小津安二郎相同占有无关宏旨的方位。小津在掌控了西方的影片办法后，却又构成了一套差异于任何体系的叙事体系，并杰出了日本民族所特有的社会意理和审秀丽念，他的影片常以低机位视角拍照，被后人称为“榻榻米视角”。
在他的《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚春》中小津的影片从纤细之处调查日子的幸与哀，总在省掉和留白之处让观者领会人生的无法或亮堂。影片中的超低机位构图和细腻的画面建构了他一起的视觉美学。小津的这份“余味”，或许在不一样年代影我们的“记忆犹新”中，“必有回响”。
50年代的日本影片独出机杼地展示出了它那独特、奇妙的艺术空间。日本影片大师们在他们的作品中，关于民族传统及文明特另外“照看”知道，给予了我们以全新的视听感触。这一脉创造也被称为“印象派”，是日本在第次世界大战前就已被连续的影片个性。
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4.戈达尔说：“影片是每秒24格的真理”，请联系具体作品谈谈你的了解。
解析：
2022年戈达尔去世，但标题并非对戈达尔的直接查询，而是借用戈达尔的名言为题，有必定难度，查询规模、答题规模较广，归于前进题。假定对戈达尔作品及其人较为了解晓得，可从戈达尔为啥如是说进行论说。也可以联系当下面临“影片之死”的年代环境，从影片本体的视点谈谈自个的了解，甚至还可以站在影片真实性与假定性的视点谈对这句话的知道。
参阅答案：
影片作为技能与艺术相联系的归纳性艺术，每次的技能前进都将带来影片年代的改造。尽管戈达尔曾说“影片是每秒24格的真理”，但李安以实习证明影片技能可以抵达每秒120帧来给观众带来更为极致的领会。影片技能大师卡梅隆和彼得·杰克逊也斗胆地提出影片大约从每秒24帧向每秒48帧甚至每秒60帧打开的观念。或许在不远的将来，影片作业会改动曩昔一向沿用的每秒24帧的标准，戈达尔所谓的影片的真理将不再。
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一、影片技能与艺术的打开
影片的打开始于卢米埃尔兄弟的“活动影片”，直到 1927年美国的《爵士歌王》标志着有声影片的诞生。这是影片的初度改造。1895年12月28日，卢米埃尔在巴黎咖啡馆放映了影片《工厂大门》《火车到站》等，直到1935年，三色的五颜六色体系面世，世界上第一部五颜六色影片《浮华世界》诞生，这是影片的第次改造。科技的打开，使影院也要不断满足观众对观影环境需求，因而从一般荧幕到宽荧幕、超大荧幕、环形荧幕、球形荧幕，这是影片的第三次改造。
20世纪90年代以来至今，影片进入高科技打开的年代，从二维平面影片到三维立体影片。导演用极富愿望力的艺术办法和极端传神的艺术作用，让观众感同身受于虚拟影片中领会到更震慑人心的视听作用。卡梅隆在拍《阿凡达》之?蟹⒘斯橛谧愿龅牧鲜?d拍摄机体系，掀起了影片年代的第四次改造，一起也改动了观众的文娱花费方法。影片阅历了四次改造，科学技能的不断前进变成影片艺术打开的重要动力之一，因而每一次前进都与技能的打开息息有关。
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二、影片的真理
戈达尔说，影片是每秒24格的真理，而迈克尔·哈内克说，影片是每秒24格的“真实鬼话”。不管说是真理仍是“鬼话”，影片都反映着不一样年代的思潮和不一样年代的日子。在影片里，标准的影片胶片一般是为每秒24帧的胶片，人眼的反应才能只需抵达每秒24帧，我们的双眼就会认为看到的是运动的画面。每秒帧数越多，人眼对运动的画面会感触更细腻传神，因而以每秒48帧、60帧画面的频率拍照和放映的影片可以得到更流通、更传神的画面。可是每秒所需要的胶片就越多，本钱就越高，所以就规则影片胶片频率为每秒24帧，最大极限的降低本钱。以每秒24帧画面的频率拍照的影片，当画面有快速运动的镜头时，画面就不理解，画面持续的时刻长了观众还会发生昏厥的感触。以《变形金刚2》里擎天柱同三个霸天虎的打架局势为例，它们在打架时，画面根柢看不理解打架的动作是怎么发生的。假定是以每秒48帧或60帧以上拍照的影片，画面会比24帧的画面更清楚、细腻、平稳，动作镜头看起来流通，快速镜头的画面不会发生迷糊，这也处置了看3d 影片会发生头晕目眩的疑问。卡梅隆在讲话中说明道，选用每秒48帧或许60帧画面的方法拍照是为了非常好地效能于3d技能，制造出愈加真实愈加完满的印象作用。可是忠于影片以每秒24帧拍照的影片迷，对立影片从每秒24帧向每秒48帧甚至每秒60帧打开，认为只寻求技能而忽略了影片的艺术性和真实性的影片，改动了影片本身的意义，把影片拍照向每秒48帧或60帧打开，只是3d拍照技能的噱头。例如李安初度以120帧制造的《比利林恩的中场战事》在北美就惨遭票房滑铁卢，影片被诟病为“新技能捣鼓了一个普通故事”。
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三、新影片年代打开方向
所谓影片是每秒24格的真理，就是拍影片不需要去创造任何东西，以每秒24帧的低本钱完全安适地拍照影片——日子是啥样的，就拍照啥样的。影片摄像机的镜头“看”世界的方法和人眼看世界的方法相同，从同一视点 传神地再现真实的实际日子。所谓影片是每秒24格的“真实鬼话”，反映影片是虚伪的日子，影片中的日子，是导演从真实的日子中归纳出来，经过多次假定后呈现的。例如在3d影片《创世纪》中，关于科幻影片的导演来说，影片当然不可以映射日子，而是对日子进行高度的笼统和归纳，创造令人震慑不已的虚拟电子世界。无量建筑的立体感，让整个电子世界的战场显得雄伟而凝重，让3d的作用愈加艳丽，每秒24格拍照的影片所谓的真实性变成了“真实的鬼话”；又例如蒙太奇的言语，运用镜头画面的组接技巧办法可以创造一段并不真实的画面，例如两组镜头在不一样的城市高层建筑物旁拍照，可是经过编列能奇妙组接到一同，用此来体现“鬼话”则更为恰当。影响影院画面质量的有三个要素：拍照设备、仿制和放映设备，当前在影片院看到的都是2k数字版影片，选用数字放映的方法来放映影片，假定每秒帧速率添加一倍或更高，就会呈现更丰厚、更理解的镜头画面。影片的画面越细腻，越能招引观众的眼球。在国表里影片工业竞赛剧烈的局势下，大师们必需要不断地寻求画面的精美细腻、联接流通来满足观众日益前进的审美需求。
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我国传媒大学?北京师范大学?北京影片学院我国影片材料馆?我国艺术研讨院重庆大学?上海大学?暨南大学?武汉大学?
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