艺术学基础大纲(适用于考研)(艺术学基础知识pdf)

人类的艺术史自古有之，但直到19世纪末，艺术学才作为一门独立学科的正式形成。
艺术基础、艺术综合考研必备三件套艺术学概论6.5彭吉象 / 2015 / 北京大学出版社
艺术概论5.6王宏建 编 / 2010 / 文化艺术出版社
这两本属于艺术基础理论学习，王宏建那本比较偏政治性，即马克思主义观立场来探讨艺术。
一、艺术基础
1.艺术总论
本质：主要有客观精神说、主观精神说、模仿说、表现说、形式说等。注意马克思的艺术生产概念。
特征：
形象性（主客观相统一、内容与形式相统一、共性与个性相统一，理性与感性相统一）艺术典型问题
真实性 (再现的真实、表现的真实)
主体性（艺术创作、艺术作品、艺术欣赏）
审美性（人类审美意识的体现、真善美的结合、内容与形式的统一）自然美、现实美、艺术美，是艺术区别于其他社会事物的根本性质
情感性 在艺术中起重要地位和作用
创造性 艺术的唯一性
——美就是形象的真理。
起源：模仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说、多元决定论；从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
功能：审美认知、审美教育、审美娱乐；注意美育与艺术教育的关系。
2.艺术发展的他律性和自律性（联系和区别，相互影响的促进和阻碍）：
艺术作为一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，艺术为经济基础所决定，通过“中间环节”政治联系经济基础，又具有相对独立性和特殊性。
艺术与经济、政治、哲学、宗教、道德、科学的关系
艺术发展的自律性表现为纵向的继承与革新，横向的民族艺术与世界艺术的关系。
继承性：内容形式的继承，种类和创作方法的继承；避免“肯定一切”和“否定一切”；类型有同一风格渐进延续中的继承、不同风格飞跃断裂的继承；艺术发展遵循否定之否定规律。
革新性：内容和形式的革新，对他人的超越和对自我的超越，同一风格延续中的革新和不同风格转变中的革新。
民族性与世界性的关系（重点）
3.艺术系统
艺术创作
创作主体——艺术家的才能和修养，与社会的联系
艺术创作过程：艺术体验（直接和间接）——艺术构思（典型化过程）——艺术传达（通过一定媒介和技术）
艺术创作心理：形象思维、抽象思维、灵感思维；意识与无意识
艺术风格、艺术流派与艺术思潮三者各自定义和相互关系
艺术作品
主要包括内容（题材和主题）形式（结构和语言）
语言层、形式层、意蕴层
典型和意境；风格、格

调和品味；艺术品的商品属性
中国传统艺术精神：道、气、心、舞、悟、和
艺术接受
艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节；艺术作品“召唤结构”的实现；艺术接受是一个无限的创造过程。
多样性与一致性，保守性与变异性
艺术鉴赏的审美心理：注意、感知、联想、想象、情感理解
艺术鉴赏的审美过程：审美直觉（通感），审美体验（联想和想象），审美升华（顿悟和共鸣）
艺术批评的作用：对艺术家、对作品、对欣赏者
4.艺术种类
不同分类方法（括号中为举例）
（1）时间艺术（音乐和文学）空间艺术（雕塑和绘画）时空艺术（戏剧和影视）
（2）听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）
（3）表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、诗歌）再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说)
（4）动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）静态艺术绘画、雕塑、建筑、实用工艺）
（5)实用艺术（建筑、园林、工艺美术和现代设计）造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）表情艺术（音乐、舞蹈）综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）语言艺术（诗歌、散文、小说）等
各种艺术之间的相互联系：吸收与借鉴，配合和结合；艺术在分化与综合中发展
艺术学基础知识5.7王次炤主编 / 2006 / 中央音乐学院出版社蓝皮书这本属于艺术各门类综合基础学习，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计八个编目。
除了对各艺术门类有各基本认识之外，可重点针对自身所报考的方向每类进行理论、艺术史和作品鉴赏等方面的加强学习。具体另外参照各艺术门类书目啦。
补充性书目艺术创造学9.1余秋雨 / 2019 / 长江文艺出版社对考研的应试答题可能没有直接的 助，但有助于加深对艺术的理解，余秋雨先生的讲述方式娓娓道来，挺适合入门。
伟大作品背后潜藏的两大隐秘结构：
一、无结论的两难结构
黑格尔的“二律背反”：“两个片面都具有充分理由，相持不下又相辅相成的悖论”。
余秋雨先生认为，伟大作品的重大秘诀之一在于不封闭，即不封闭于某一种特定的解读或结论，它们往往没有答案，无法解决，其两难性贯通古今和所有人，而且不封闭程度越高就越伟大。大艺术家探询的总是那些无“解”的命题，创造出一种未知结构。艺术比历史更为真实。
所以，伟大作品总是留给众人更多讨论与更大的研究空间。
二、半透明的双层结构
伟大艺术的覆盖面之所以能宽广，是引文它们都具有一种正面的“泛化误读功能”。艺术没有标准答案，不同接受者对艺术的接受层次不同，而伟大的艺术总是具有丰富的层次与内涵，给予欣赏者足够的空间自由安顿。接收者即使误读也能从中得到美的享受。
伟大的作者能够在通俗层面和潜藏层面之间作出暗示，鉴赏水平不一的观众各区所需。
艺术本性：
艺术创造是纯粹而孤立的活动，但是一一种直觉形式探询人类生态，所以创造具有说服力，把人引进创造的艺术世界中，也就具有价值。
艺术眼光：
艺术眼光不是历史眼光，不是政治眼光，不是道德眼光。艺术眼光只敏感于具体的生命状态。
人生意识：
艺术作品应强调人生，而非静态的人，时间过程比静态结构更为重要，人物不断自我调节，不断破损和修复着，现代生活中包括性格在内的人的整体精神状态，不可能长久处于自我封闭的稳定方式内。创作者对一系列理念作人生化处理，欣赏者从中体会到人生共通的况味。
是人生而不是社会，是况味而不是思想。
哲理品格：
艺术哲理的本质，是在审美意义上对人生意蕴的整体性开发。
理性架构常常会导致带有怪诞色彩的凝聚。
未知和两难：
非理性现象是由人的理性能力带来的，艺术应走在探索未知的前沿，而非去验证已知的常识或重复阐释真理。
集体深层心理
由于潜意识对创作产生的力量，作品超越了作者。
艺术的普遍性意蕴应探测民族集体深层心理。
直觉和造型
艺术的深刻性应该是一种可以直觉的深刻性。
对艺术来说，一切理解都融化在感觉之中，而不靠理性分析来评价。
艺术的展示方式有时远比内容更重要。
象征
符号象征：符号化的艺术使欣赏者面对具体物象而获得一种广阔感和自由感，符号的通用性带来审美上的同步性，使欣赏者更能发挥审美能动性。
艺术符号一旦凝固则变得索然无味，成了不需破译的明码信号。艺术符号不宜重复，不能凝固，永远刺激接受者的理解机制。真正的艺术家，应是艺术符号的制定者，而不应仅仅是艺术符号的沿用者。
整体象征：寓言象征和实体象征
氛围象征
宏观的创造
广义的艺术创造是创造新的精神天地，构建新的人格质素。
创造从根本意义上说是对适应的打破。开风气之先的独创性艺术家创造适应。艺术使所有的接受者和欣赏者都因被塑造、被创造而趋向自由和健全。艺术创造，实质是在创造人。
艺术创造永远需要向人们已经习惯了的审美感知系统挑战，而不应仅仅在统一系统之内作数量上的加添。
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