「国美考研分镜干货」电影分镜在拍摄中对各部门有什么作用_美术…(国美考研培训机构)

原标题：「国美考研分镜干货」电影分镜在拍摄中对各部门有什么作用？

在日常教学中，柚子老师常常能听到不少同学们的疑问：为什么有的分镜画出来像火柴人？有的分镜画出来却异常精美，画面能单独成画？分镜设计到底是否有统一的标准？如果想要成功上岸国美的影视与动画学院，又该画出怎样的分镜作品？

为了 助大家解答以上问题，以及让同学们能够更好的理解分镜、顺利备考，柚子老师今天就来详细讲解分镜在拍摄中对不同的部分有什么样的作用。毕竟分镜的画法天差地别，最根本的原因就是不同的部门对于分镜精细程度的要求是不同的。

快来和柚子老师一起往下看吧～

“分镜手稿”，按“手稿”的定义来说，只有导演自己亲手绘的原稿才能称之为“手稿”。但放眼国内外导演中，能自己画分镜并还能称为手稿而不是草稿的，掰掰手指头也就那么几位大神，不具普遍性，所以下文中会将“分镜手稿”扩散作“分镜图”或“故事板”来讲。（以下统称故事板）。

▲ 《007之明日帝国》

首先一切的大前提是：故事板一定是为了方便导演与各部门沟通而存在的！

了解这个前提，就能理解同是分镜，为何有的勾线染墨大气磅礴，有的火柴造人浑然天成，因为他们这些手稿用来沟通的部门不一样。

所以接下来我们就从主创部门的角度来反观故事板的作用。(最后附实例解析）

▲ 《阿甘正传》

· 导演组

故事板出来后，导演可以第一次在视觉化的层面上去审视自己的想法，在心里做一次简单的预演（因此现在故事板完成后都会做成一个动态故事板视频，以初步掌握片子的节奏），心里有谱后，现场拍摄能做出更好的发挥。

除了导演，电影拍摄还需要多名副导演。拍摄现场副导演的效率对拍摄进度至关重要，所以导演的故事板能让副导演了解这么一些事以提高效率：

1. 拍摄量。副导演需要统筹拍摄的相关工作，此时分镜可以辅助拍摄规划，比如同一场景下的镜头可以放在一起拍，同一批演员的戏可以放在一起拍。这样能够整理工作量，节省时间。在拍摄中，也能明确当天非常具体的工作量。

2. 景别及镜头方位。一天的镜头里需要多少特写？多少近、中、全、远景？涉及多少个方位？都需要在分镜的时候就确认，才能让摄影、灯光等部门作出密切配合。

3. 场景及道具。一部作品需要多少个场景？多少场景需要搭建？落到具体某一天的拍摄上，明天要转多少个场景，要用到什么样的道具，都要依靠分镜与美术组、道具组落实。

4. 演员配置。拍摄涉及多少名演员、演员分别什么时候开拍等，也都是需要分镜来让相关的统筹人员提前知晓。

因此，对于“大管家”性质的副导演来说，分镜是否精细显得没有那么重要。但分镜是否正确的、没有遗漏的画了出来，才是重中之重。

不然后续想要补拍，不管是时间成本还是费用成本都会高出不少。

▲《阳光灿烂的日子》

· 摄影组

导演会通过故事板告诉摄影组一个分镜头的初步设想（参见火柴派分镜），如果是运动镜头会连续画上很多张，并标注上推拉摇移的说明。作为导演组的“手“，摄影需要根据分镜确认以下事项：

1. 灯光。在室内拍摄，灯光可以说是开挂的存在，完全模糊时间，让是几点就能是几点。因此分镜的效果和上面所呈现的时间，也会直接影响到灯光组的工作。

2. 镜头。配合不同的景别和剧情需要，根据分镜上的画面呈现，提前备好不同焦段的镜头。

3. 器材。根据当天的拍摄任务，参考分镜所营造的视觉效果，考虑是否要带滑轨、摇臂、无人机等设备。

▲《后悔无期》（图出自《告白与告别》一书）

· 美术组

因为故事板跟美术组设计场景道具常常是同期进行（有些电影故事板也会先于美术设计），所以会出现相互借力的情况，比如场景先出，导演会根据场景去发挥设计剧情，通过故事板表现出来，美术组看到故事板会根据导演表现出的意图有侧重的加强。

如近几年在美术上饱受赞誉的《银翼杀手2049》，通过美术设计展现一个cyberpunk的世界，加强了科技感和冲突感。铺垫了一个绝佳的氛围，让故事情节的展开显得顺理成章。

反之，有时候没有场景的情况下，故事板也会根据导演的意图做一些场面的设计（参见徐克的华丽派手稿），美术组再据此去设计。在这点上，不同的导演会有非常不一样的要求，这时候就需要分镜非常的具体，美术和道具才能最大程度还原。

到了现场拍摄阶段作用与副导演有重叠，即了解一天或者接下来所需要准备的服装道具，例如《功夫》中包租婆与阿星在楼下对峙的那场戏，就需要提前准备符合时代、身份的大量群演的服饰。

我们能够看到，从美术组开始，对于分镜的精细程度是有了非常大的提升的，尤其是导演自己非常有想法，需要美术组 忙实现，就越考验分镜。

▲《白雪公主与猎人》

· 动作组

这是一个剧组之所以需要故事板存在的两大原因之一（另一原因是接下来要说的特效组）。如果说美术组所布置的场景、道具等都是静态的、固定的。那动作组所涉及到的都是动态的、抽象的，这无疑加大了分镜的难度。需要拆解一套流畅的动作到多个分镜中去。

拿徐克导演举例，他动作故事板的工作方式：起手动作戏的故事板并不需要一招一式的全记录，而是需要抓住那些会让人惊叹鼓掌过目不忘的镜头（徐克称之为“大画面”），举个极端例子如《黑客帝国》里的子弹时间（举此例只为 助理解“大画面”的意思，是大画面的上限之作，且不是动作组就能独立完成的）。

当导演对一场动作戏有了这么几个屌炸天的镜头设计后，动作组第一任务就是想办法怎么完成这些动作，接着导演会补充这几个镜头之间逻辑联系的镜头，让剧情看起来合理，最后以此故事板为本，动作组在此之上发挥，设计套招细节。

▲《黑暗帝国》

· 特效组

故事板之所以存在的另一个关键部门（甚至高于动作组），因为基于“人人心中都有一个哈姆雷特”的理论…剧本中一个“飞天”可以是87版西游记的孙悟空，也可以是好莱坞的钢铁侠，所以导演在与特效组沟通自己的想法时，没有比一张图放出来说“我要的就是这个”更好的方法了。尤其是部分科幻片涉及大量特效镜头，如《流浪地球》的特效镜头就超过2000个，非一家公司能承担的。如何让多家公司做出的特效看起来不违和？就需要极高还原度的分镜来 忙了！

这里故事板除了画面，特效物体运动也是特效组评估能否完成以及报预算的关键。毕竟对于特效组而言，都是按秒收费的，任何细节的添加都会造成成本上浮。因此涉及特效组的故事板，都尽可能的在画面上接近导演想法，并且表达清晰明了，一切顺利的情况下，这也是故事板在成片中还原度最高的部分。

▲《侏罗纪

世界》

征艺国美考研备考tips

相信通过这篇文章，同学们已经对分镜在拍摄中对于不同部门的作用有了更加深入的了解，也能够明白不同部门是如何根据不同的需求来使用分镜的。了解了这些信息，对于之后从事影视与动画行业之后的实操应用也能有所助益。其实，在备考国美的影视与动画学院的阶段，对于分镜设计的考试要求还是存在比较固定的标准的，不存在天差地别的变化，同学们只需要依照最传统的画法来绘制分镜设计。祝愿大家都能够绘制出高分作品，一站顺利上岸！返回搜狐，查看更多

责任编辑：